В декабре 2017 года Национальный музей Варшавы представил посетителям новую экспозицию. С 15 декабря Галерея польского дизайна стала постоянным местом, где можно увидеть ключевые моменты развития польского дизайна с начала 20-го века до настоящего времени.

Эта новая галерея в Национальном музее Варшавы демонстрирует эволюцию дизайнерских идей в различные периоды и в разных творческих сообществах - от Закопанского кружка и Краковских мастерских до Кооператива художников «Лад», модернистов из группы «Praesens», и периода послевоенного восстановления, социалистического реализма, оттепели и постоттепели - самых активных лет в истории польского дизайна - и до примеров лучшего современного дизайна. Особое внимание уделено промышленному дизайну, дизайну для детей и этнодизайну.

В галерее с современным дизайном выставлены серийные изделия, популярные телевизоры и радиоприемники, мебель, ткани, бытовая техника, а также замечательные работы польских авторов, которые в форме дизайнов, моделей и прототипов не были представлены широкой аудитории. Однако эти работы демонстрируют огромный потенциал польского дизайна. Предметы повседневного использования, созданные с уникальной изобретательностью, представлены в хронологическом порядке, определенном ключевыми художественными и историческими событиями. Это дополняется фотографиями и отрывками из архивных кинохроник. 

Хронологический порядок позволяет проследить изменения в подходе к дизайну, а также показать его зависимость от исторических обстоятельств, включая экономические. Он начинается с последних десятилетий разделов, когда доминировал закопанский стиль Станислава Виткевича, который должен был объединить национальную идентичность еще до восстановления независимости. С другой стороны, в межвоенных работах художников Краковских мастерских и варшавских кружков, включая Кооператив художников «Лад», можно увидеть влияние британского движения «Искусства и ремесла». Отдельную группу составляют работы художников, которые участвовали в Выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже в 1925 году - Кароля и Зофьи Стрыйенских и Антони Кенара.

Самыми важными произведениями послевоенного дизайна являются работы таких разных художников, как Владислав Стржеминьский, Ян Богуславский, Ян Курзонтковский, а также более поздние работы Терезы Крушевской, Анджея Яна Врублевского и Барбары Гофф. Они отражают специфику творчества времен восстановления страны, социалистического реализма, лет после оттепели, а также первые признаки грядущего экономического кризиса. Дизайнеры, которые столкнулись со сложной экономической ситуацией, взяли на себя вызов. Несмотря на ограничения, они заботились об эстетике предметов повседневного обихода, что демонстрирует новая экспозиция, включающая как предметы роскоши, так и предметы повседневного использования.

Кураторы галереи: Анна Демская, Анна Фронцкевич, Анна Мага, Кая Мушиньска.